Seoul: Until Now!


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	Charlottenborg Exhibition Hall, Copenhagen, Denmark June 1 - August 21 2005 Open 10 - 5pm daily Opening: June 1st 4.00 p.m. until 7.00 p.m. The press is welcome to visit the exhibition on June 1st, between 11.00 a.m and 2.00 p.m CHANG Jia / CHO Duck-Hyun / CHOI Jeong-Hwa / CHUNG Seoyoung / FlyingCity / gimhongsok / Emil GOH / GWON O-Sang / HAM Kyungah / JUNG Yeondoo / KIM Beom / KIM Sora / KIM Young Jin / LEE SooKyung / NAM Zie / NOH Sang-Kyoon / OH Inhwan / PARK Chan-Kyong / PARK June Bum / PARK MeeNa / PARK Yong Seok / RHII Jewyo (with JIN Mi-Hyun & KANG Sung-Eun) / thisisnotaloveletter (cur. CHOI Binna) / YOO Hyunmi / YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES City of Seoul is one of the world's largest cities. It is fast, vast and confusing, and full of contradictory impressions. It is not exactly a beautiful city. In fact, many times quite to the contrary. It takes some time to uncover the qualities of Seoul. It is a maze with many detours and short cuts, where conformity is interrupted around every corner. The same could be said about the contemporary art scene in Seoul. Just like the city itself, its developments have been rapid. Mostly the contemporary art scene begun to evolve only after the process of democratization had started in the late 1980's. From the early 90's and on, Korean artists were already emerging on the international scene. The exchange with the art world outside of Seoul has been in a constant flux in recent years, making the city the probably most dynamic art scene in East Asia today. SEOUL: UNTIL NOW! is an exhibition that focuses on these developments of a particular city, as a scene and as a site. It follows the art scene in Seoul from the early 90's but has its focus on the present, at the same time as it allows the city itself to be mirrored through the art. SEOUL: UNTIL NOW! uncovers layers not easily seen in the city, through projects made by artists. History, architecture, city planning, youth culture, social aspects as well as gender and identity issues are present, while urban realities are used and examined from various approaches. Documentary methods and material are used and twisted in highly personal ways, while the city and its contemporary realities have passed through a number of spatial, formal and metaphorical considerations. Only a few of these artists featured in this exhibition have previously been introduced to the Danish audience, though CHOI Jeong-Hwa, JUNG Yeondoo, KIM Beom, Gimhongsok, KIM Sora and RHII Jewyo all are participants at the Venice Biennale 2005. At the main pedestrian street in Copenhagen (Strøget), you might be lucky enough to be accompanied by an ”Umbrella Taxi”, a performance work by Emil GOH. The umbrella taxi drivers will accompany the walkers to any nearby destination, for instance Charlottenborg. On the façade of Charlottenborg, you encounter a large installation by CHOI Jeong-Hwa. He works with the decoratice surface of the city, like commercial banners and cheap plastic objects, of the kind you find in any street market in Seoul. The hidden world of ballroom dance, a disregarded activity in Korea, is turned into a positive imagery by JUNG Yeondoo, who has worked with the fantasies and dreams of ordinary Koreans in a series of recent works. At Charlottenborg, he is creating his own vision of a dance hall, with wallpapers covered by his own photos of dancers, and the room filled with gentle dance music. The artists group flyingCity presents a psychogeography of the city in a large selection of works on the mezzanine floor of Charlottenborg, examining both the city's appearance, its development and how it is experienced by the people and themselves. KIM Sora makes an environmental sculpture, with plants and abandoned furniture from Strøget Charlottenborg, as well as the famous Danish Charlottenborg lamp that is normaly used in the exhibition rooms. In her work the economy of all human exchange is central. She invents new ways to approach aspects of value, at the same time as she emphasizes the interaction with the audience. In a huge colour field wall painting, PARK MeeNa has explored the particular colours of Copenhagen, using the colours of Danish standard paint charts. The gay identity, still a strong taboo in Korea, is exposed and explored by OH Inhwan, in performative works as well as his new floor painting with insence, also made particularly for Copenhagen. Gimhongsok works with the mixed identities of people, giving his own twist to megalomaniac and nationalist attitudes present in Korea as well as elsewhere. He is using projectors, DVD monitors etc. in his works, just as many of the other artists are using electronic equipement. PARK Yong-Seok works with the signs of recent modernisation in the city. Likewise, RHII Jewyo and her collaborators KANG Sung-Eun and JIN Mi-Hyun work with the visual and physical experience of the city by mimicking and playing around with the ordinary street objects they find in a old residential area in the central Seoul. thisisnotaloveletter(the project curated by Choi binna)approaches the commercial flyer by artistic means in her project thisisnotaloveletter. A much more serene approach you find in NOH Sang-Kyoon, whose sequine paintings and sculptures refer to both traditional and modern aesthetics of Korea, while reworking the visual signs of both Christianity and Buddhism. YOO Hyunmi produces transparent and glossy sculptural objects, referring both to puzzles and to windows, and with a strong relation to the urban visuality. Recent and historical moments are reproduced and re-examined in the photo-based paintings of CHO Duck Hyun. The existential situation being a woman and artist is violently rendered by CHANG Jia, while the geopolitical vacuum between the North and the South is presented by PARK Chan-Kyong, who documents sets in film studios and military camps in both Koreas showing images of Seoul based on fantasy and memories. Another aspect of memory is explored by KIM Youngjin in a mechanized swing projection, where four generations of women call out for their mothers. The nonsensical and absurd sides of televised infotainment is explored in KIM Beom's hilarious video installation 'Untitled (News)'. By disrupting the normal scales and relationships between objects, CHUNG Seoyoung builds up sculptural installations where a poetics of space is paired with linguistic playfulness. GWON O-Sang's photographs and photographic sculptures paste together a fragmented reality, distorted and strange. In PARK June Bum's videoworks reality is shrunk to a toy perspective, allowing the artist's hand to rule the building sites and streets of Seoul. LEE SooKyung creates urban and science fiction narratives in projects like her 'Artist's Uniforms' and 'Unidentified Seoul Object'. A strong interest in cyborgs and the relationship between the human body and the machine is present in the works of NAM Zie. HAM Kyungah brings us back to realism, by creating narratives when following people wearing yellow clothes in different Asian cities. YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES work aggressively with text and music, in their web based flash animation, where humor and insults are mixed in a strange poetic brew. SEOUL: UNTIL NOW! is the first attempt to give a coherent view of the developments in one of the worlds more recent contemporary art scenes. The two curators Jiyoon Lee and Pontus Kyander combine their different viewpoints in their approach at the Seoul art scene. Seoul: Until Now! City and Scene is supported by: Seoul: Until Now! is co-curated by Jiyoon Lee, an independent curator based in London and Pontus Kyander, the editor-in-chief of a new contemporary arts programme in Swedish Public Television (SVT). The exhibition will be accompanied by a catalogue with essays by the curators. The price of the catalogue is 85 DKK during the exhibition, 125 DKK afterwards. Visitor information Charlottenborg Exhibition Hall Nyhavn 2. DK 1051 Copenhagen Denmark http://www.charlottenborg-art.dk, http://www.seouluntilnow.com Please contact Charlottenborg Exhibition Hall for further information, att. Christa Dahl, Charlotte Brandt or Ole Wildt Pedersen, by phone +45 33 13 40 22 or info@charlottenborg-art.dk If you are interested you are welcome to order a CD with CV of all the artists.
	PRESS RELEASE
	KOREAN
	보도자료 1. 전시 장소 및 일시 전시 명: Seoul: Until Now! 전시 기간: 2005년 6월 1일- 8월 21일 전시 오픈닝: 2005년 6월 1일 4 ~7시pm 전시 장소: 샬롯텐 보르그, 덴마아크 왕립 미술학교 소속 미술관. Charlottenborg Exhibition Hall 전시작가(25명) 권오상, 김범, 김소라, 김영진, 김홍석, 남지, 노상균, 박미나, 박용석, 박준범, 박찬경, 오인환, 유현미, 이수경, 이주요, 에밀 고, 장영혜중공업, 장지아, 정서영, 정연두, 조덕현, ”Flyers Project” (최빈나 기획), 플라잉씨티, 최정화, 함경아 2. 기획의도 및 계기 본 전시는 코펜하겐의 왕립 미술전시공간인 샬롯텐 보르그의 초청으로 기획된 한국 현대미술작가들로 구성된 초대전입니다. 지난 10년간 유럽에서 있었던 한국현대미술관련 전시로써는 가장 비중있는 전시 중 하나로 여겨지는 전시로써, 참여하는 작가 25명 중 20명의 작가와 기획자가 현지에 참가하여, 전시를 소개합니다. 본 기획은 날로 국제화되어가는 국제 공동체 안에서 `한국'이라는 국가적 이미지나 그들의 정체성을 강조하는 기존의 많은 아시아계의 서구전시의 형식을 넘어서서, 더욱 국제 도시로써의 메트로 폴리스로 변화해 가고 있는 글로칼glocal의 중심인 `서울'의 모습을 비평적인 시각으로 다시한번 재 조명해보려는 것이 이 전시의 기획의도 이기도 합니다. 또한 지난 10여년간 더욱 가속화된 한국 현대미술 및 작가들의 국제화를 이번전시에서 더욱 소개할 수 있는 기회로 삼고, 그들의 앞으로의 향방성을 더욱 기대해 보는 전시가 되기를 바라는 것입니다. 특별히 본 전시는 국제교류재단의 후원과 모든 전시에 사용되는 전자제품 일체를 LG전자로부터 후원을 받아 진행을 합니다. 또한 코리아 헤랄드는 전시기간 3개월동안 일주일에 약 200부씩의 신문을 코펜하겐으로 발송합니다. 마지막으로 본 전시는 유럽에서 활동하는 이지윤씨와 스웨덴 국영방송 아트 편집장인 퐁투스 키안더씨에 의해 큐레이팅된 이 전시는 그들의 주관적이면서도 객관적이 시각으로 지난 10여년간의 매우 빠른 변화를 거듭한 서울의 다양한 모습들을 비평적으로 살펴보려는 시도를 하였으며, 특별히 서울을 삶의 터전으로 하며, 서울에서 작업을 하는 한국 젋은 현대미술작가들의 작품으로 그들의 작품으로 승화된 서울의 모습을 소개하려는 전시입니다. 후원사: 3. 전시 개요 본 전시는 1990년대 이후 매우 급격히 국제화의 흐름에 동참하며, 활발히 움직이는 한국 현대미술의 현장을 북유럽에 소개하는 전시이다. 지금까지 한국 현대미술은 서유럽이나 미국을 중심으로 보여졌으나, 북유럽 지역에서는 거의 소개 되지 못하였다. 스칸디나비아 지역을 포함한 이 노르딕 현대미술이 국제적인 관심을 많이 받고 있는 본 시점에서, 한국 현대 미술을 그 지역에 소개하여 더욱 넓은 관객을 확장시키는 것은 매우 중요한 일인 동시에, 상호적인 문화 교류를 증진 시키는 것이 본 전시의 목적이다. 또한 서울의 도시건축적인 큰 변화를 보여준 청계천 프로젝트 및 행정수도 이전의 이슈로 매우 쟁점이 되고 있는 이러한 시점에서 ‘서울' 이라는 도시성을 작가들에 의해 재조명해 보려는 것이 본 전시의 기획의도이다. 본 전시 ‘Seoul : Until Now!'는 특별히 1988년 올림픽과 89년 해외여행 자유화 이후 급격히 국제화되기 시작한 한국의 수도인 서울에서 보여진 지난 15년간 다양한 변화의 모습을 주제로 초점을 맞추려한다. 이 기간동안 이루어진 정치, 경제, 사회 전반의 총체적인 변화는 서울의 일상적인 도시인들의 삶에 매우 다양하고도 급격한 사고의 변화들, 즉 사회 깊숙이 내제되어 있었던 많은 전통 가치들에 대한 의문과 윤리관의 혼란을 야기하였다. 이러한 변화된 서울의 도시성은 서울에서 거주하며, 활동하는 작가들과 해외거주를 통해 더욱 객관적인 시각을 가진 작가들의 비평적인 시각에 의하며 다양한 각도로 나타날 것이다. 이러한 시각은 때로는 보편적인 것으로, 때로는 매우 한국적인 특징을 가지고 나타날 것이며, 이러한 과정을 통해, 본 전시는 아시아의 한 지역 도시로써의 ‘서울'이 아닌, 국제도시로써의 서울의 모습을 다시 한번 담아보려 한다. 4. 전시 기획자 이지윤 런던에서 독립큐레이터로 활동하고 있는 이지윤은 연대 불문학과 졸업, 골드스미스 미술대학 미술사학 디플로마와 석사(93-96), 씨티 대학의 미술관박물관학 석사(98-00)를 졸업하고, 2001년 성곡미술관에서 영국현대미술전인 `런던 언더그라운드London Underground', 대만 국립미술관에서 영국현대미술전(2002)등의 대규모 국제전을 기획하였고, 2003년 런던에서 처음으로 한국인으로 아트카운슬의 지원대상으로 선정되어, 한영 수교 100주년 기념 전인 `에덴의 동쪽east of eden'전시를 빅토리아 미로 갤러리 프로젝트 스페이스에서 기획하여 많은런던의 주요 잡지들의 리뷰를 받고 있다. 그 외에도 런던에서 artinlondon 교육기관을 설립, 그를 통해 4년간 이화여자대학교의 3학점제 여름 학기 강의를 런던에서 진행하고 있다. 대영박물관(2000) 한국관 관 설립과 유럽내에 아시아 문화를 소개하는 기능을 하는 아시아 하우스 Asia House(2001)에서 한국관을 담당하여 일하였으며, 1998년 이후 한국 월간미술잡지인 월간미술과 미술세계에 유럽 전시 비평을 기고하고 있다. 최근 런던 대영박물관, 스티븐슨 렉쳐 씨어터에서 한국 영화제의 프로그램의 한부분으로 기획된 영상전 `Enclosed'을 통해, 한국작가를 포함한 10명의 국제 미디어 프로젝트를 소개한바 있다.(5월 2005) 퐁투스 키엔더 퐁투스 키엔더는 스웨덴의 Malmo 에서 활동하고있는 미술비평가이자 큐레이터이다. 최근에는 스웨덴 국영 방송국의 주말 현대 미술 프로그램인 SVT Bildjournalen의 편집장으로도 일하고 있다. 그가 기획한 전시로는the international exhibitions Nature of Man (in Lunds Konsthall, Sweden, 1998; cat), Waterfront (part of the biennial Kulturbro, in Sweden and Denmark, 2000; cat), sur face (Lunds Konsthall, Sweden 2000; cat), Dagr (Santiago de Compostela, 2002), Ernesto Neto(Aarhus Kunstbygning, Denmark, 2002; cat), From Dust to Dusk (Charlottenborg, Copenhagen, 2003; cat)등을 들 수 있다. 1994년 부터 스웨덴의 주요 일간지 중의 하나인 Sydsvenska Dagblade에서 미술평론을 기고하고 있으며, 다수의 국내 및 국제 예술잡지에 미술비평을 써 오고 있다. 스웨덴 작가들 비평이외에 국제적 거장 작가들 예를들면 Ernesto Neto, Nedko Solakov 그리고 Maaria Wirkkala의 카다로그 서문을 제작 하였다. 핀란드에서 태어나고, 스웨덴에서 자란 그는, 이 두 나라의 언어뿐만 아니라 문화, 예술전반에 걸친 지식을 두루 겸비하고 있다. 5. 전시 후원 원칙적으로 본 전시는 덴마아크 문화부의 재정으로 운영되는 샬롯텐 보르그의 초청으로 기획된 전시인 동시에, 한국의 국제교류재단, 코리아 헤럴드, 또한 모든 작품이 소개되는 전자 기기전체는 LG전자 (스웨덴)의 지원으로 이루어 졌습니다. 한국 국제 교류재단: 작품 수송비 후원 LG Europe : 설치 장비 후원 보조 지원 6. 샬롯텐 보르그, 전시장에 관하여. 코펜하겐 중심에 위치한 샬롯텐 보르그는 1683년에 설립된 궁전으로써, 니하븐 운하와 왕립극장의 사이에 위치하고 있다. 또한, 오늘날은 왕립미술학교를 운영함으로써, 젊고 창의력있는 미술인들과 건축인들일 배출해 내고 있다. 샬롯텐 보르그전시장은 궁전의 바로 뒷 건물 중앙에 위치하고 있으며, 1883년부터 매우 중요한 공공 미술전시 공간이 되어 왔다. 1980년대의 대대적인 개조공사로 인해, 본 전시관은 국제적인 전시공간으로 부족함이 없는 공간을 보유하고 있을 뿐아니라, 일년 내내 덴마아크 미술전시 이외에도 국제적인 전시 프로그램을 운영하고 있다. 1400평방미터의 대형공간은 아주 좋은 채공을 가지고 있으며, 20개 이상의 전시 공간들로 나누어져 있다. 이 전시장은 샬롯텐보르그 궁전의 정문을 통하거나, 니하븐 운하 옆의 입구를 통해 출입하도록 되어 있다. 7. 전시개념- `Seoul: Until Now!' 전체인구가 약 12만으로 알려진 서울은 세계에서 가장 큰 도시중 하나이다. 남한 총 인구 중 4명 중 하나는 서울에서 살고 있는 꼴인데, 실제로 서울 근교 위성도시의 인구까지 포함하면 거의 20만에 육박하며, 이는 세계에서 도쿄와 뉴욕에 이어 세번째로 인구밀도가 높은 곳이다. 외국인으로서 느끼는 도시 서울의 첫 인상은 거대하고, 혼잡하며, 빠르게 돌아가는 동시에 많은 모순적인 인상들로 가득차 있다. 정확히 말해, 서울은 아름다운 도시로서의 인상이 아니며, 실제로 그 반대에 가까울지도 모른다. 그러나, 서울이라는 도시가 가진 진가를 알아내기까지는 어느정도의 시간이 요구된다. 이는 서울이 복잡한 미로의 성격을 가지고 있으며, 그것이 길목 사이사이마다 벌어지는 갑작스런 상황들에 의해 더욱 드러나기 때문이다. 이는 서울의 현대미술계를 설명함에 있어서도 그대로 적용된다. 도시 자체로서의 서울이 그러했듯이 그 현대미술 또한 급성장을 이루어 왔다. 대부분의 주된 발전이 1980년대후반 민주화 과정이 시작된 이후에 이루어졌으며, 90년대 초반부터 한국작가들이 국제 무대에 등장하기 시작하였다. (물론 백남준이 이미 70년대 이후부터 알려져 있었지만, 그의 활동의 주된 본거지는 뉴욕과 유럽이었다.) 90년대부터 김수자, 조덕현, 최정화, 이불은 서울을 근거지로 해서 세계무대에서 활동을 전개했으며, 서울의 변화와 더불어 다른 젊은 작가들이 그 뒤를 이었다. 90년대에 한국을 강타했던 IMF 외환위기의 혼란에도 불구하고, 예술계는 상당한 속도로 지속적인 발전을 보여왔다. 보수적이던 서울의 미술대학들은 학생들의 새로운 요구에 부응하기 시작했고, 새로운 기술을 받아드리고 적응하기로 유명한 이 나라에서 뉴미디어는 상당히 중요한 부분으로 자리매김하게 되었다. ‘서울 미디어 시티'라는 이름의 뉴미디어아트만을 위해 만들어진 비엔날레가 그 좋은 본보기라고 할 수 있겠다. 산업적 부의 집약은 기업들이 소유한 박물관이나 미술관의 부의 증진을 의미하기도 했다. 대우, 삼성, 쌈지 등이 현대미술발전에 앞장서고 있는 기업들이다. 이러한 산업분야는 서양에서 주로 제공되는 미술제도와는 매우 다른 체계를 제공하면서, 한국미술계에 매우 중요한 역할을 담당해 오고 있다. 실제로, 서울의 미술계를 이해하기란 그 도시성을 이해하는 것 만큼 난해한 것이다. 이는 그것이 매우 분절적이고, 갑작스럽게 드러나는 특징들로 이루어 져 있기 때문이다. 한해에도 수백명의 미술대학 졸업생들이 계속적으로 배출되고 있고, 그것만으로 이미 많은 재능 있는 작가들을 배출할 수 있는 기회가 확보되며, 작가들 사이나, 전시 공간들 사이, 또 미술계에 영향을 줄 수 있는 제반 요소들 사이의 경쟁이 촉진되고 있는 것이다. 90년대 중반부터 개최된 광주비엔날레의 성공은 많은 외국의 큐레이터들이나 미술전문가들이 한국현대미술에 보다 강한 관심을 갖게 했다. 광주비엔날레와 최근에 뒤이어 생겨난 부산비엔날레의 개최지인 광주와 부산은 서울과는 지리적으로 거리가 있지만, 이러한 예술행사들의 새로운 문화는 예술가들과 큐레이터들을 서울에도 끌어들이고 있다. 최근 서울과 그밖의 국제적인 미술계와의 교류는 지속적 변화 속에 있었으며, 그것은 서울이라는 도시를 오늘날 극동지역의 가장 역동적인 미술계로 만들었다.또한, 지속적으로 개발되고 있는 국제 교환 프로그램으로 외국 작가들의 교류를 확장시키기 시작했으며, 이들은 그들만의 시각으로 서울이라는 도시를 접하고 새로운 이해를 제공하기도 한다. SEOUL: UNTIL NOW! 전시는 서울이라는 특정성을 가진 장소와 공간으로써의 도시발전에 촛점을 맞춘 전시이다. 이는 1990년대 초반 서울 미술계의 흐름을 살펴보는 동시에, 현재의 현장성을 더욱 강조하는 전시로써, 서울의 독특한 도시성을 작가들의 작품에 반영해 보여주고 있다. SEOUL: UNTIL NOW! 전시는 현재 역동적으로 움직이는 서울의 흔적들을 추적해 가며, 지난 10-15년간 도시와 작가들의 상호작용을 그들의 작품을 통해 돌아보려 한다. 그러나 본 전시는 일련의 과거를 회고하는 전시라기보다는, 현재 서울에 거주하며 국내에서, 그리고 국제 무대에서 활동을 보이고 있는 한국작가들의 작품을 통해, 오늘날의 서울에 더욱 촛점을 맞춘 전시이다. 초청된 대부분의 작가들은 최근들어 국제적으로 주목받기 시작했으며, 또한 그중에는 학생작가들도 포함되어 있다. 본 전시는 작가들의 프로젝트를 통해, 쉽게 보이지 않는 서울의 다양한 면들을 발굴해 보려한다. 즉, 도시의 현실은 공간적인 것과 형태적으로 작가들에 의해 조사되어 지고 연구되어 보여지는 반면, 역사, 건축, 도시 설계, 젊은이들의 문화, 등 사회적인 이슈들이 성이나 정체성에 대한 내용들이 함께 공존한다. SEOUL: UNTIL NOW!는 관람자들에게 완벽하게 맞춰지지 않은 퍼즐을 보여주는데, 이는 서울의 도시성과 서울의 미술계의 현장을 완전한 설명으로 이해시키려는 것이라기 보다는, 이 도시에 대한 매우 다양하고 대채적인 해석이 가능할 수 있도록 대안과 제안을 제공하기를 시도한다. 작가 부분 Flying City는 서울이라는 도시의 심리적 지도를 그려내고 있는데, 도시의 외관이나 그 발전을 살핌과 동시에, 그것이 시민들에 의해서 어떻게 받아들여졌는가를 보여준다. 박용석은 최근들어 목격할 수 있는 현대화의 흔적들을 작업의 재료로 삼고 있으며, 이주요와 그의 동반자 강성은과 진미현은 도시의 물질적이고 시각적인 경험을 작품화하는데, 이들은 시내 중심의 오래된 주거지역에서 발견한 일상용품들을 놀이적으로 해석하고 있다. 말레이시아에서 출생한 호주작가 Emil Goh는 현재 서울에서 유행하고 있는 “인터넷 블록” 현상을 다루고 있으며, 큐레이터인 최빈나는 그녀의 프로젝트thisisnotaloveletter에서 광고전단을 주제로 삼고 있다. 최정화는 도시의 장식적 표면들을 가지고 작업하는데, 광고플랭커트나 싸구려 플라스틱 전시물들, 서울의 재래시장이나 어느 곳에서나 찾아볼 수 있는 키취하고 현란한 속된 디자인들을 다루고 있다. 노상균은 보다 정숙한 접근을 시도하고 있는데, 그의 회화와 조각은 기독교와 불교 양자의 상징들을 재해석하면서 한국의 전통적인 미학과 현대적 미학 양자 모두를 고려하고 있다. 유현미는 화려하고 투명한 조각들을 생산해 내는데, 퍼즐과 창 양자를 염두에 둔 그녀의 작품은 도시적 외관과 깊은 연관을 갖는다. 숨겨진 도시의 색감을 체계적으로 발굴해가는 박미나의 작업은 대형의 색채조합 벽화를 통해 드러나며, 최근 연속적 작품들에서 한국의 일반국민들이 지닌 상상과 꿈을 주제로 다룬 정연두는 한국에서 은밀하게 행해지고 좋지 않은 인상을 풍기는 사교댄스의 세계에 긍정적 이미지를 부여한다. 조덕현의 사진에 바탕을 둔 회화에서는 현재와 과거의 역사적 장면들이 재현되고 재핵석되고 있으며, 사람들의 복합적 정체성을 다루고 있는 김홍석은 과대망상적이고 국수적인 태도들에 자신만의 독특한 시각을 더한다. 오인환은 그의 퍼포먼스와 그림에서 한국에서 아직도 금기시되고 있는 게이의 정체성을 주제로 하고 있다. 장지아는 그녀의 작품에서 여성작가로서 존재하는 상황을 격정적으로 조합시키고 있으며, 박찬경은 남북분단의 지정학적 진공상태를 상상과 기억에 바탕해서 북한에서 제작된 서울에 대한 영상으로 표현하고 있다. 기억에 대한 또다른 시각은 김영진의 작품을 통해 보여지는데, 네 세대의 여성들이 각각 어머니를 부르짖는 장면들이 영상으로 처리되었다. 모든 인간적 교환의 경제성을 주제로 삼는 김소라의 작품은 관객과의 의사소통을 강조하면서, 동시에 가치를 바라보는 시각에 대한 새로운 접근을 시도하고 있다. 김범은 그의 작품인 무제(뉴스)에서 텔레비젼으로 방영되는 인포테인먼트(infotainment)의 무의성과 모순성을 재치있게 다루고 있으며, 정서영은 대상들의 일반적 비례와 관계를 분열시킴으로써, 언어적 유희와 공간의 시(詩)적 변용이 혼재된 조소적 설치를 보여주고 있다. 권오상의 사진과 조소는 현실의 부분적 포착을 왜곡되고 기괴하게 조합하고 있고, 박준범의 비디오작업에서 현실은 모형의 크기로 축소되어 작가의 의지대로 건물과 거리의 경관이 조작되고 있다. 이수경은 그의 작품“Artist's Uniforms”이나“Unidentified Seoul Object”에서 도회적이고 공상과학적 이야기들을 만들어내고 있으며, 남지애의 작품은 인간의 몸과 기계의 관계, 그리고 싸이보그에 지대한 관심을 보이고 있다. 함경아는 우리를 현실주의로 회귀하게끔 하는데, 그의 작품에서는 아시아의 여러 도시에서 노란색 옷을 입은 행인들의 모습이 그려지고 있다. 기괴한 시적 또아리 속에서 익살과 모독이 혼재하는, 인테넷에 바탕한 flash animation을 보여주고 있는 장영혜중공업의 작업은 격한 텍스트와 음향을 작품화하고 있다. SEOUL: UNTIL NOW! 전시는 세계적 맥락 속에서도 가장 현시적인 특징을 지닌 미술계의 하나인 서울의 현대미술계의 발전을 응집적으로 보여주고자 하는 첫 시도이다. 큐레이터인 이지윤과 퐁투스 키엔더는 서로의 독특한 시각을 조화시켜 나가면서 작업에 임했는데, 하나는 서울에서 나서 자란 insider의 시각을, 하나는 오랫동안 한국 현대미술계의 발전을 지켜봐온 외국인이 지닌 outsider의 시각을 지녔다. Visitor information Charlottenborg Exhibition Hall, Nyhavn 2. DK 1051, Copenhagen, Denmark http://www.charlottenborg-art.dk, http://www.seouluntilnow.com For information on the Charlottenborg Exhibition Hall and the exhibition project, please contact Ole Wildt Pedersen on +45 (0)33 13 40 22 or ole@charlottenborg-art.dk / Jungwon Gu +44 (0)779 543 6890 jungwon.gu@gmail.com For further press information and images, please contact ami Kim on +44 (0)771 253 1704 or rami_hart@yahoo.com